Author: hikarumatsukawaviolin

あと数時間で「新年・２０１９年へようこそ！」と叫んでいる頃になりました。 ２０１８年に起きたこと、経験、達成、成功や失敗、ハプニングなどを総括する機会であることもさることながら、生徒たちのCoaching (指導) に追われる日々が続いたこともあり、先月１１月にあったハンガリー・ブダペストの演奏会に関して何も書いていなかったので、ここで軽くまとめておきます。 １１月２３日夜のドナウ宮殿のホールはたくさんの来場客で満席でした。この演奏会には、在ハンガリーの日本大使館関係者の方も来られました。ベートーヴェン協奏曲の序奏のティンパニの音が響く前にすでに聴衆からの緊張感や期待感のようなものが少なからず伝わってくるようでした。 まさにこの瞬間が、１年以上も前から練習していた際に何度も何度も繰り返しイメージしていた光景であり、ステージに立って指揮者Horváth Gáborさんが目で合図した時、ついにその瞬間が訪れたのだなと感じたのでした。とてもただならぬ雰囲気でした。     ベートーヴェンが譜面に描いた世界を表現しつつ浸ること４５分、協奏曲が終わりを迎えました。 聴衆は大きな拍手を送りましたか？    ―はい、聴衆の反応は私にとって素晴らしいものでした。このような偉大な作曲家の偉大な大曲・名作を演奏したあとに彼らがあれほどまでに熱狂的に拍手しているのを見て私はとても信じられませんでした。 アンコールの演奏は？ ―アンコールは演奏しませんでした(笑) 聴衆のみなさんが揃ってかなり長く拍手をし、私はなんと４回もカーテンコールを受けたので、その間ずっと考えてはいました。私が何かアンコールに演奏することを期待していたのだと思います。 ４５分にもわたるベートーヴェンの壮大で偉大な芸術を越えるものはなく、それにとって代わるのもやそれ以上に付け加えることのできるものは何もないと私は思っています。 ブダペストという素晴らしい都市で共有した音楽を生きる素晴らしい貴重な機会を得ることができたことを、とても有難く思います。この特別な夜は私の生涯を通して忘れることのないものになるでしょう。 このコンサートに際してあらゆる管理をしてくれたマネージャーのLaszlo Blaskovics さん、そしてその他の協賛してくれた方々、来場していただいたハンガリー人の音楽ファンたちや私の友人たちに感謝の心を送りたいと思います。 松川　暉 （了）

In a few hours we’ll be saying “Welcome to 2019”. I know. But before that, I just wanted to leave my brief comment about the concert

もう残り１週間弱となってびっくり！ コンチェルト・マスタークラス＆コンクール以来１年ぶりにハンガリー・ブダペストに戻って来て、今週金曜日にドナウ交響楽団とともにベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲を演奏する予定です。 この協奏曲はもうかなりの年月を費やして準備していましたが、交響楽団との年間予定や曲目の兼ね合いなどもあって話し合いを重ねて決まり、また私をサポートしてくれて同時にマスタークラス＆コンクールの創立者でもあるラシュロ・ブラスコヴィッチさんのマネジメントもあってこれが可能になったのは喜ばしい限りです。 まだ開催歴２回ということもあって世界的にもまだあまり知られていないマスタークラス＆コンクールですが、コンチェルトのためのマスタークラスはこれが世界初ということになります。弦楽器のほかピアノや声楽も各国から集まり、昨年はレバノンからの参加者もいました。 特別賞を授与された音楽家は、出演料にくわえて旅費と宿泊費を控除される特典がついた演奏契約を提携することになります。 先月はスカラ座アカデミー・オーケストラの米国ツアーもあって何かと欧米を飛び回っているこの頃ですが、こうしてミラノからまたブダペストへ演奏しにでかける機会をいただいてとても光栄に思っています。 昨年のドヴォルジャークのヴァイオリン協奏曲をご覧になりたい方は、ここから一部を見ることができます。   では、ベートヴェンのヴァイオリン協奏曲について、私が感じた事なども含めながら少し話してみたいと思います。 今日の世界ではヴァイオリニストたちにとって至って定番の協奏曲ですが、ベートーヴェンが生きた１９世紀ではとても画期的な協奏曲だったのです。 まず演奏時間がおよそ４５分程で、それまでのモーツァルトやハイドン、バッハ、ヴィオッティなどのヴァイオリン協奏曲がせいぜい長くても３０分弱なのを考えると、当時としては考えられないくらいのとてつもなく長いヴァイオリン協奏曲でした。（特にベートーヴェンの１楽章は、モーツァルトの全楽章の長さにほぼ等しいといえます。） それでは、このベートーヴェンの協奏曲には何らかの物語や背景のようなものはあるのでしょうか？ 過去にも様々な研究家が調査をしていますが、実際のところ真実は誰にもわかりません。というのも、ベートーヴェンはほとんど何もメッセージを残さず、手掛かりがほとんどないからです。もちろん、同時代の作品などと照らし合わせたりすれば、興味深いものが見えてくる可能性はありますが。 １楽章（Allegro ma non troppo）はニ長調、２楽章（Larghetto）はト長調、最終楽章（Rondo）はニ長調と、すべて長調で書かれているこの協奏曲ですが、どことなく暗さと曖昧さが漂い、明朗快活といった長調のありふれたイメージとは少し違います。 あらゆる和声の動きが絶妙なタイミングでの強弱の変化による組み合わせで目を見張るような特殊な効果を持たせ、ベートーヴェンの交響曲にみられるような特性が存分に生かされているのがよくわかります。 光と影の対比があり、ドラマがあり、喜びがあって絶望もあり、緊迫感と開放感があり…。 こういったものは、何を唆そうとしているのでしょうか？ ズバリ、ベートーヴェンの『矛盾した性格』です。曲全体でこれが色濃く出ています。 例えば、本当は眠りにつきたいはずなのに、いろんなことが頭に浮かんで寝るのをやめて踊り出すとか。 怒りで爆発寸前な一方で、もう一人の自分がそれを制止し落ち着かせようとしているとか。 何か大きなことを成し遂げてその余韻に浸って満足している一方で、何かが足りない、何かが間違っているのではという不安に突如襲われ、喜べなくなるとか。 自分が秘かに恋する美少女がいて、自分の思いを伝えようとする一方で、彼女を見たとたんに羞恥心のあまり逃げだしてしまうとか。

I can’t believe it’s less than a week now. A year after the definitely wonderful, exhilarating, inspirational experience had in the 2nd Concerto Masterclass & Competition in Budapest, Hungary,

2018-2019シーズンが始まり、これから数週間、数か月先にある出来事に思いを馳せとても楽しみにしているこの頃ですが、皆さんもそれぞれ素晴らしい予定を立てたでしょうか？ 本当に色んな事が同時に進行しているあわただしい状態とあっては、なかなか何に焦点を当てたらいいのか、どれを選んで事を進めていけばいいのかわからなくなる時がありますよね、音楽においても人生においても。私自身も現在やらなければならないことはたくさんあって、それに取り組むうちに無数の発見や可能性に改めて気づかされ、圧倒されることが時々あります。 そして確かに、全てを満遍なくやるなんて至難の業です ― 音楽に打ち込みながら一方で、普通の人間として（社会人の一員として）古き友人に再会したり新しい友人をつくったり、ジムに通って身体を鍛えたり、間近のハロウィンで何を着てどんな仮面を被ってどんなお菓子を子供に配って、など考える人も多いのではないでしょうか？？ － これらすべては実際、社会的生活上相互に関係しているわけですが、すでに人生に満足し切っているのではない限り、残念ながら物理的にすべてを両立させることは現実的ではありません。長く遠い先の未来を視野に入れた青写真のようなものを強く意識し、それによって高い優先度を持つものとそうでないもの、集中すべきものが何かをはっきりさせなければ、どっちつかずの人生に決着してしまうことになりかねません。人生の展望について聞かれても、うまく答えられない人や答えがそもそもない人もたくさんいることでしょう。いずれにせよ、何をするにあたっても、それが自分の掲げる目標や未来図に近づくことになるか、遠ざかることになるかということを一番に踏まえて選択・決断をした方がよいと私は考えています。 閑話休題。それでは本題へ　>>>>>>   音楽家にとって多様な局面で必要な能力や技術といったものはたくさんあります。楽器によって技術の種類や質が異なったり、アンサンブルの形態や環境・音響によって技術を使い分け・使いこなすということも必要になってきます。 音色の追究は必要か？　はい、必要です。 音階の練習は必要ですか？　　はい、必要です。 呼吸の練習は必要ですか？　　もちろん必要です。 これら全ての事柄は大いに役立ちます。しかし現場の音楽シーンにおいて、これまでにないほど求められている能力が一つあります。   それはズバリ、「初見・譜読み力」　です。   これは２１世紀の現在の世界で最も不可欠でありながら完全に見落とされてしまいがちな能力でもあります。私の個人的な意見としては、この能力こそが厳しい音楽業界を生き抜いていく人とそうでない人の分かれ目となると考えています。 ー ではなぜこれが音楽において最重要な能力なのでしょうか？ ー 現状では、大多数の音楽家・演奏家がどこかしらのオーケストラ（もちろんプロの！）に入って落ち着くことになります。プロジェクトや活動はそれなりに楽しくやりがいもある一方で、次々と押し寄せてくる新曲の嵐による重圧に悩まされる人も少なくありません。新曲の多くに単純に骨の折れる厄介なパッセージがあふれていて、特に経験の少ない音楽家にとっては負担も大きいはずです。 こういった実情は今後２０年先もおそらく変わらないとみてよいと思います。なぜなら、収益の多い楽団やその運営本部は常に質の高い音楽を大量に提供していくということを基本方針・戦略としており、他の楽団との競争に負けるわけにはいかないからです。その結果、楽団員の人たちはどんな曲であれ短期間で習得して本番に出られるようにしなくてはなりません（例えば１週間以内にせいぜい２,３回のリハーサルで公演を迎える）。 （ロンドンに住んでいた頃に頻繁に名門のロンドン交響楽団のリハーサルやコンサートを見ていましたが、彼らのスケジュールは至極過密です） 真面目に楽曲を勉強するならば、１週間ではとうてい不十分です（もちろん何か得るものはあるでしょうが）。しかしながら実際には、ほとんどの音楽家は公演が比較的間近になっていても手始めが遅いため、結局全てを土壇場に委ねることになるケースがかなり多いです。これはうまくいけば良いですが、失敗作に終わった例もあります。いわゆる準備不足っていうものですね。運営部の計画ミスということもあるかもしれません。

As the new season has taken off, I’m so excited to what we’re about to experience in the coming weeks and months ahead!  And I