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2019年はロマン派音楽を代表するドイツ作曲家フェリックス・メンデルスゾーンの生誕210周年。 そして明日(2月3日)はなんとメンデルスゾーンの誕生日です！ 主に交響曲『イタリア』、『無言歌』、『ロンド・カプリッチョーソ』に代表されるピアノ曲、ヴァイオリン協奏曲で知られるメンデルスゾーンは豊かな教養と才能に恵まれ、R・シューマンに「19世紀のモーツァルト」と言わしめたほどの伝説的天才芸術家でした。 しかしながら、上記以外の曲に関心や注意が集まることはなく、現代の音楽界においてもワーグナーやシュトラウス、ブラームスなどの大きな影響力ゆえ、日陰に晒された感も否めないのも事実です。   そのほか、 ・「メンデルスゾーンは生涯において幸福で、苦難がなかった」 ・「メンデルゾーンはいつも裕福だった」 ・「メンデルスゾーンは穏やかな気質だった」 ・「メンデルスゾーンの音楽には深みがない」 ・「メンデルスゾーンは生前ユダヤ人として迫害を受けた」 というような印象をもつ人たちが多く、学校教育での教科書や一般的な文献においても戦後以降もこれが概ね通説となっているようです。 しかし近年、研究家の間では、未公開だった資料や作品などが少しずつ発見されるようになって、従来の評価が見直され始めているほか、これまで事実と思われていたこととは違ったことが判明してきました（例えば、38歳と若くして亡くなったメンデルスゾーンの死因は「過労」や「ストレス」によるものと言われていましたが、最近の医学的研究によるとメンデルスゾーンは生まれつき脳に腫瘍があり、それが晩年になって彼を死に至らしめたという研究結果が明らかになっています）。 私自身もメンデルスゾーンに関して多数の資料を集め、数年前に論文も書いていますが、メンデルスゾーンの評価は一概に言って正直それほど簡単なものではありません。 まだまだ残された謎は多く、人格、信条、好き嫌い、家庭環境、社交関係、作曲家だけでなく演奏家や指導者としての評判などの観点から多角的に考察していく必要があり、現状を見る限りでは、残念ながら多くの人にとってはまだメンデルスゾーンの生涯について詳しいことはあまり知られていないといえるでしょう。 生誕210年となった2019年を通してこのブログで、なぜメンデルスゾーンの作品が他の作曲家の作品に比べて頻繁に演奏されないのか、どのような経緯でそうなったのか、上記のような世間のメンデルスゾーンに対する考え方は果たして正しいのかという問いに触れながら、捻じ曲げられた事実や誤解を解き、交友関係のあった人物や批評家らの証言などを基に、メンデルスゾーンの知られざる数々の秘密に迫っていきたいと思います。  

Two words. Felix Mendelssohn. Because 2019 marks Mendelssohn (1809-1847)’s 210th anniversary, and tomorrow (Feburuary 3) is the day he was born. Blessed with stylistic versatility

いつものブログの始まり方とは少し変わって、まず最初に私があなたのことを推測してみます： 偉大な音楽家になりたい。でも練習や”難しい作業”は好きじゃない。 どうでしょう？　当たり🎯ですね！　なぜわかるのでしょうか？　（残念ながら読心術者ではありません） 練習が好きな人なんて誰もいないからです（少なくとも「真実」を理解するまでは）。 ピアニストのホロヴィッツも、いくら練習していたにせよ全く好きではありませんでした。 音楽というものはあまりに洗練され、また複雑で、理性的とはとうてい言えない人間にとっては手も届かない存在です。 （人間自体が所詮怠惰な生き物なのにもかかわらず、音楽は反面、人間が造り上げた「理想」の塊のようなもので、とても皮肉でパラドックスを感じます。） なので、練習が好きではないというのは全くOKです。練習が好きではないのはあなただけではありません。私自身も練習に関しては同じくらい退屈さや苦しみを感じ、１００％同じ気持ちです。 しかし、問題なのはここからです： 「技術的な事は、音楽そのものほど重要ではない。」 これは私も以前には信じていた事でした。 あなたがもしこういう風に考えているなら、今ここではっきりと言っておきます； これは俗説（都市伝説）です。 利己的・自己中心的な考え方をする誰かが都合のいいように捻じ曲げた、理論や根拠に基づかないいい加減な主張です。近年西洋音楽がある国々全般に蔓延する傾向にある、良くない考え方ですね。 現在でもŠevĉík（セブシック）、Schradieck（シュラディック）、Carl Fresch（カール・フレッシュ）、Kreutzer（クロイツェル）、Dont（ドント）など数多くの教本が出ていますが、それをまるで価値のないものとみなしているようです。 音楽的な意図が基となって全てが成り立つという点ではもちろん了解ですが、こういう言い回しは誤解につながり易く、誤ったニュアンスを与えることになります。 ここで重要な問いが、「テクニック（技術）とは何なのか？？」ということです。 テクニック（技術）とは、追求する音楽的成果を可能にし、実現させるための手段・方法のことで、先述の「練習」を通じて習得し鍛錬することができるものです。 これにはもちろん、弓の持ち方・扱い方、アーティキュレーション、腕の位置、音程の捉え方、指移動、移弦、のような基礎の内容も含まれます。 これらは全て、一つ一つの音を創り上げていくうえでの本質的な、最も核となる要素です。 これが意味することは？？ 基礎やテクニック（技術）が完全に習得されてしまえば、それ以上特別に何かをしたり意識しなくても音楽的表現というものは自然と湧き上がってくるのです。 逆に言えば、音楽の演奏において生じるほとんどの問題が、これらの基礎やテクニック（技術）の欠如・不足によって起こるということです。 つまり、テクニック（技術）こそが音楽である、といえます。

Let me guess something about you: You do want to be a great musician, but you don’t really like practising or “hard-work”. Bingo! 🎯 How do

「とてもよく弾けた。 さて今度は違った弾き方をしてみよう、できるわけだから。」   このように言ったのは、２１世紀のヴァイオリン界の帝王イツァーク・パールマンで、私はまだ音楽学校にいた頃に幾度となくこれを思い出すに至ることがありました。 幸いにも、私が過去に師事した指導者はみな、次のステップに進むために必要な一定の枠組みを越えた思考をする意識を植え付けさせるタイプで、上記の言葉を教えてくれた私の最後の師もその一人でした。 私たちのような音楽家が全く同じ条件からまた何かを創り出すとき、どういう訳か毎回きまって幾分より良い違ったふうにで出来上がるんですね。 それは何故か？音楽には絶えず変化する無限の可能性が秘められていて、それはまさに私たちがそうあってほしいと望むところなのです。                     音楽は流れているその瞬間に起こる様々な感じ方・感情によってあまりに大きく左右されるので、双方のうちどちらがより優れている・劣っているなどと理性的に判断することはできません。 ケーキを作るのとよく似ています。 毎回同じものを作ることももちろんできるでしょうが、牛乳・砂糖・卵などの量を変えて調節してみたり、焼き加減を変えてみたり、一番上にいつもと違う果物を載せてみたり、色んなことを試すことができるのではないでしょうか？ この辺りをどうするかは、当然あなた次第です。 😊   「良し悪し」ではなく、「違い」をつくる   私や私のような感覚を共有する人たちの世界では皆この概念をよく知っています。

“It was very well played. Now, try playing it in another way this time, just because you can.”   These are the words of Itzhak